Tu aimerais faire un métier artistique l’art mais tu te demandes si tu dois absolument devenir artiste pour travailler dans ce domaine ? Bonne nouvelle : il existe des dizaines de métiers artistiques auxquels tu n’as jamais pensé.
Aujourd’hui, je te présente le témoignage d’Adèle, restauratrice de sculpture. Et crois-moi, ce qu’elle fait au quotidien va te surprendre.
Résumé
Tu penses qu’un métier artistique, c’est forcément créer des œuvres ? Détrompe-toi. Adèle Combon Valallette est restauratrice de sculpture et son quotidien mélange chimie, physique, histoire de l’art et entrepreneuriat. Dans cet interview, elle nous explique son parcours (école du Louvre + Institut National du Patrimoine), la réalité du métier (30% d’administratif !), et pourquoi ce n’est PAS un simple hobby créatif.
Qui est Adèle et comment elle en est arrivée à faire son métier artistique?
Adèle a un parcours qui va casser quelques idées reçues sur les métiers artistiques.
Son profil lycée ? Un bac S (scientifique). Pas de bac artistique, pas d’école d’art dès le départ. Elle aimait juste faire des choses de ses mains (modelage, dessin) et visiter des musées. Elle avait pensé devenir architecte.
Son orientation post-bac ? Elle entre à l’école du Louvre un peu par hasard, sans même vraiment savoir ce qu’était l’histoire de l’art. Attention, l’école du Louvre ce n’est PAS une école d’art pour créer, mais une école où on étudie l’histoire de l’art à fond.
Elle y fait un master en histoire de l’art, spécialité sculpture, pour avoir un socle théorique solide.
Et après ? Elle a envie de se rapprocher de la matière, de toucher les œuvres. Elle passe alors le concours de l’Institut National du Patrimoine (INP), une école du ministère de la culture qui forme les restaurateurs et les conservateurs. 5 ans d’études supplémentaires pour devenir restauratrice de sculpture.
👉 Le message d’Adèle : son chemin n’était pas tracé d’avance. Plus jeune, elle voulait même concevoir des voiliers ! Son parcours vers la restauration a été long et ce n’était pas un rêve d’enfant.
Le quotidien d’une restauratrice : 30% d’administratif et beaucoup de sciences
Alors, à quoi ressemble vraiment ce métier au quotidien ?
Un statut d’indépendante
En France, les restaurateurs de sculpture sont obligés d’être à leur compte. Il y a très peu de postes salariés, sauf dans quelques grands musées.
Ça veut dire quoi concrètement ?
✅ Tu es chef d’entreprise
✅ Tu gères beaucoup d’administratif (environ 30% de ton temps)
✅ Tu t’associes avec différents collègues selon les projets
✅ Tu réponds à des appels d’offres
✅ Tu es responsable de la viabilité financière de ton activité
👉 Pour les parents qui lisent : oui, votre enfant peut gagner sa vie avec un métier artistique, mais il faut accepter que ce soit souvent en indépendant avec une organisation mouvante.
La restauration, c’est de la science
Et là, attention, ça va te surprendre.
Adèle fait de la chimie et de la physique tous les jours. Elle fait aussi de la biologie et de l’entomologie (l’étude des insectes) pour traiter les moisissures ou les insectes qui attaquent les sculptures.
Ses missions concrètes :
- Intervention directe sur l’objet
- Études préalables pour comprendre l’état de l’œuvre
- Tests physico-chimiques pour traiter les altérations
- Recherches en bibliothèque
- Constats d’état (un état des lieux de l’œuvre pour les assurances)
- Conseils sur l’emballage et le transport
- Beaucoup de rédaction (rapports, analyses)
Par exemple, pour la retouche colorée, elle réfléchit en termes de physique des couleurs. C’est hyper technique.
Le principe de base de la restauration : on ne crée rien. On doit s’effacer derrière l’œuvre. L’objectif est de préserver l’original, pas d’y ajouter sa touche personnelle.
Les formations pour travailler dans un métier artistique
Tu veux travailler dans l’art mais tu ne sais pas quelle formation choisir ? Adèle te donne quelques pistes.
Histoire de l’art ≠ Création artistique
Important à comprendre : en histoire de l’art, on ne crée pas. On étudie, on analyse, on contextualise les œuvres.
Si tu veux créer, il existe d’autres voies :
✅ Écoles d’art conceptuel
✅ Arts appliqués (comme l’école Boulle ou Duperré) qui fonctionnent sur concours
✅ Écoles de design
✅ Beaux-Arts
Faire de l’art” ne veut pas dire grand-chose
Adèle insiste : il faut définir ce que tu cherches vraiment.
Tu veux une compétence :
🔹 Technique ? (arts appliqués, artisanat d’art)
🔹 Littéraire ? (histoire de l’art, critique d’art)
🔹 Scientifique ? (restauration, conservation)
👉 Le meilleur conseil d’Adèle : va aux portes ouvertes des écoles. Rencontre les élèves, pose-leur des questions, confronte tes rêves à la réalité du terrain.
Le marché du travail dans un métier artistique : la réalité
Est-ce qu’on peut vivre de ces métiers ?
Ça dépend énormément de la spécialité
Adèle nous explique que le marché de la restauration dépend à 98% de la commande publique.
Les spécialités qui recrutent bien :
✅ Restauration de sculpture (bonne insertion)
✅ Restauration de métal
✅ Restauration de textile
Les spécialités saturées :
❌ Restauration de peinture (trop de monde)
👉 Il faut être prêt à renouveler ses contrats en permanence. C’est un métier d’indépendant avec une vie professionnelle mouvante.
La passion, c’est bien, mais ça ne paie pas les factures
Adèle termine avec un message important.
On dit souvent que les métiers artistiques sont des “métiers passion“. C’est vrai, mais il faut avant tout gagner sa vie.
Son conseil : faire des études, c’est découvrir un champ des possibles immense. Tu ne soupçonnes pas tous les métiers existants quand tu es au lycée.
✅ Il faut accepter une part d’inconnu dans son parcours
✅ Les rencontres et les opportunités vont façonner ton chemin
✅ Ton orientation ne se décide pas en un jour
👉 Pour les parents : votre enfant ne s’en fiche pas de son orientation quand il repousse le sujet. Peut-être qu’au fond, ça lui fait peur parce qu’il ne connaît pas toutes les possibilités qui s’offrent à lui.
FAQ : Les questions qu’on se pose sur un métier artistique
Est-ce qu’on peut vraiment gagner sa vie avec un métier artistique ?
Oui, mais souvent en tant qu’indépendant. Il faut accepter une organisation différente du salariat classique et être prêt à gérer la partie entrepreneuriale.
Faut-il un bac artistique pour faire des études d’art ?
Non. Adèle a fait un bac S et elle est devenue restauratrice de sculpture. Ce qui compte, c’est ton projet et ta motivation.
Quelles sont les études pour devenir restaurateur ?
En France, la voie royale est l’Institut National du Patrimoine (INP) après des études en histoire de l’art. C’est un cursus de 5 ans sur concours.
Les métiers de la restauration, c’est créatif ?
Oui et non. On utilise des compétences manuelles et artistiques, mais le principe est de s’effacer derrière l’œuvre, pas de créer quelque chose de nouveau. C’est très technique et scientifique.
Comment savoir si un métier artistique est fait pour moi ?
Va aux portes ouvertes, rencontre des professionnels, fais des stages. Ne te base pas uniquement sur ce que tu imagines du métier.
Quels métiers artistiques recrutent en ce moment ?
En restauration : le métal et le textile manquent de bras. La sculpture s’insère bien. La peinture est saturée. Mais chaque domaine artistique a ses propres dynamiques.
C’est quoi la différence entre école d’art et école d’histoire de l’art ?
Énorme différence. Dans une école d’art (Beaux-Arts, arts appliqués), tu crées. Dans une école d’histoire de l’art (école du Louvre), tu étudies les œuvres existantes.
En résumé : les métiers artistiques sont plus variés que tu ne le penses
Si tu aimes l’art mais que tu ne te vois pas forcément en train de peindre ou de sculpter toute la journée, il y a plein d’autres voies possibles.
Le parcours d’Adèle nous montre qu’on peut :
✅ Avoir un profil scientifique et travailler dans l’art
✅ Combiner manuel et intellectuel
✅ Vivre de sa passion (avec du pragmatisme)
✅ Découvrir sa voie progressivement
Le message le plus important : ne te mets pas la pression pour trouver LE métier parfait tout de suite. Explore, teste, rencontre des professionnels. Ton orientation se construit étape par étape.
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Photo de Tatiana Zhukova
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